[国庆电影票房破14亿]冯小刚导演的电影《芳华》在2017年贺岁档上映后，为什么会收获14亿多票房？

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国庆电影票房破14亿的问题，于是小编就整理了4个相关介绍国庆电影票房破14亿的解答，让我们一起看看吧。

冯小刚导演的电影《芳华》在2017年贺岁档上映后，为什么会收获14亿多票房？

那些恶意诋毁冯小刚的人士，在电影《芳华》面前觉得可笑！那位姓鄭的只会拍些宫斗戏 ，居然趁火打劫说冯小刚不是拍戏的料，那个唯恐天下不乱的大嘴宋祖德胡说，冯小刚离开执行导演就什么也干不了！还说冯小刚只是跟着王朔学了两天，要不是连导演的边也沾不上！我不认识冯小刚刘震云们，也无意为他们站台， 但有一点 ，我们必须尊重事实。不要信口雌黄去恶意诋毁别人！做人还是厚道点好！

抛开对于冯小刚导演个人的指摘，芳华这部电影对于从那个年代过来过对那个年代好奇的年轻人来说，具有不小的吸引力。从那个年代过来的人，一是缅怀自己的青春，二是看看当年自己希望跻身而不能的群体的生活掠影，比如没能参军的人，没有玩过文工团的人，看看当年艳羡的群体是如何生活的。对那个年代好奇的人，当然就是各种好奇啦。全片完成度还是较高的，有战争的热血，有爱情的浪漫，也有现实的残酷和无奈。

芳华是一部好影片。这部电影把人世间最美好的事物展现给大家，带你重回青春芳华的岁月重走一遭，重温青涩时期的纯真，感悟人生的真善美。这样的主题意境都是值得称道的。冯导在影片的总体驾驭上把握得当，匠心独具，影片让人喜闻乐见。

经过多年来在中国影视界的打拼积累，到芳华上映的2017贺岁档时，冯导的影响力已达到一个新的高度，已经成为中国电影票房的号召力标志性人物之一。很多观众看电影就是冲着冯小刚去的，都说冯导的电影有看头，实实在在让我们感受到：电影作为一个产业的繁荣一是需要大明星，二是需要大导演。14亿票房就是冯小刚号召力的体现。

某些人处于泄私愤，利用央视前“名嘴”的影响力，动辄发动不明真相的群众抵制这部片子、抵制那部片子，弄得本是电影业旺季的这个冬天有点冷。（不是那个前“名嘴”有多牛，而是在中国不少人的思维中，那位前“名嘴”还代表着央视呢）。但只要人们有梦想就必须要有电影，电影需要有才华、有追求、有影响力的人去做。中国电影即使黄钟废弃，瓦釜也不可能雷鸣，因为中国梨园行有句老话：要看祖师爷有没有赏你这碗饭。目前冯小刚应当处于闭关修炼中，这不前几天还听说冯导正酝酿筹拍建国70周年大片呢，值得期待哦！我们坚信中国电影以后还会更火。

一部好的电影对得起它的票房

芳华在我眼里是一部不错的电影，可怜人的不公平待遇，可怜人的排挤，可怜人的雷锋，可怜人的何小平，电影中最让我感动的还是那句话“没有被善待的人，最容易识别善良”

善良可不是指对别人的一点关怀，嘘寒问暖，把自己多余的东西奉献出去，然后对打不着关系的人冷眼旁观，嘘寒问暖，我认为善良的是卑微的，是很轻的，是灵魂上的救助，是精神上的包容，善良是世界上最微不足道的，也是最温柔的一朵花瓣
冯大导演的这部电影，有褒有贬，大家给的评价都不一样，甚至有些大哥哥大姐姐把人冯小刚的身世都拿出来扒了个精光，嗯对，结合导演的经历，实际来分析这部电影，把这些东西给代入进电影里面，这不丫有病吗？电影是艺术的一种表演方式，艺术的世界里还分大导小导吗？看电影就老老实实看电影，专注，认真点好，我真的不熟冯小刚这个人，我只是觉得这部电影预告很有濠头，将青春，战争，成长这些因素融合到一起，新颖，吸引我，我便去影院贡献了我的影票，事实也证明这是个好故事，我没有白看，这电影不错，够现实，够成长，人物刻画的也够逼真，何小萍够卑微也够美丽，刘峰够善良也够悲惨，发人深思，这就是好电影，它应该有高票房

芳华的结局

“每次大家聚会，别人都是一脸沧桑抱怨着生活，而刘峰和何小萍，却显得平静温和，看起来比别人更幸福”

对刘峰和何小萍而言，平凡难得可贵，两个温柔的心终于漂泊到了一起

电视剧《芳华》在香港票房仅55万，而在内地票房14亿多，你怎么看？

可能很大一部分原因是香港的电影分级制度将《芳华》分为ⅡB级，就是青少年和儿童不宜观看，这就给了电影限制。

还有就是《芳华》的背景是文革和改革开放初期，内地人还是对这段相对空白的历史很好奇，还有就是对冯导的信任以及前期的宣传和口碑的积累，内地人能看懂，能引起观众的共鸣。而香港97年才回归，至今还是“一国两制”下的资本主义社会，对这样的背景有着文化上的不理解和价值观上的不认同，很多香港观众看不懂！

作为去电影院看过《芳华》的观众之一，我认为这部电影值得一看。《芳华》是冯小刚翻拍的严歌苓的小说，但并不完全照搬，而是将冯导年轻时在文工团的经历和小说相结合。有人说，冯导给了自己青春最大的善意，也给了主人公相对小说来说更温暖的结局，来缅怀那个激情燃烧的岁月。

作为一部文艺片，能引起人的共鸣，给人以思考，那么它就是成功的！

一代人的芳华已逝，面目全非，虽然谈笑如故，但是不难看出岁月带给每个人的改变。当一代人老去，就让银幕和故事留住那一代人芬芳的年华吧。

首先改正下题目当中的错误，是电影而不是电视剧。有一种很怪的现象，很多大陆电影在国内很受欢迎，而在香港和其他国家表现不是很好，尤其像《芳华》这类涉及到历史方面的文艺片，为什么在大陆取得高票房的《芳华》会在香港遇冷？

答案其实很简单，我们先来看看《英伦对决》票房表现，《英伦对决》于2017年12月22日在大陆上映，票房表现并不是那么理想，总票房在5亿左右，对于成龙来说，票房已经算比较低的了，而《英伦对决》在北美却大受欢迎，总票房达到3000多万美金。为什么差别会这么大？主要原因是电影涉及到北美的历史，而中国人对北美历史一无所有，还能对电影有兴趣吗？

同样是这样的道理，《芳华》在中国大陆会如此成功，主要是电影涉及到的历史是中国一代人的经历，所以很容易被电影打动，而这段历史经历又是中国大陆独特的，香港人并没有经历过，所以他们很难被电影打动，没有吸引力的电影自然没有很高的票房。

《芳华》在内地票房高是必然，因为电影故事反映了那个时代的文艺生活，刚好那个时代的人现在已进入幕年，有些细节他们曾经历过，这个时代的人员在内地居多，他们需要这样的电影来总结回顾过去，为此，他们会以此为荣。

16部非阿米尔·汗的电影总票房仅14亿，印度批片真的好吗？

没了阿米尔汗，印度片仿佛也失去了“色彩”。非阿米尔汗的印度片从2015年至今已有16部在国内上映，但票房仅有14.18亿元。相比之下，阿米尔·汗一部《摔跤吧！爸爸》基本上就达到了这样的成绩。

然而，阿米尔汗也不应该被“神化”，阿米尔汗出演的影片也可能质量参差不齐。像是网传创世星引进《印度暴徒》时曾与片方签下保底协议，但口碑垮塌使得阿米尔汗都亲自出面致歉，票房也未过亿。

从印度电影来说，想要长期对外输出非歌舞类的高质量类型片本身就是强人所难。但国内市场对于印度电影的单一需求，无疑也会推升其风险。 个人魅力撑起大半场。

将印度电影推进中国市场，阿米尔·汗起着无比重要的作用。

没有吸引力的片名翻译导致了《三傻大闹宝莱坞》票房很惨淡，但幸运的是自发式传播使越来越多国内观众对印度电影以及阿米尔·汗有了初认识。之后，《我的个神啊》拿下了1.18亿元的票房，为“印度刘德华”阿米尔·汗带着印度片正式叩开国内电影市场做了极好的铺垫。

而真正的转折点便是《摔跤吧爸爸》。由这部高质量影片开始，印度片开始在内地广泛扎堆：包括首部分账片《神秘巨星》、首部进入贺岁档的《印度暴徒》，去年在内地上映的印度片多达10部。

可惜的是，如果抛开阿米尔·汗的“光环”，印度片在国内市场似乎变得不怎么耐“打”。在引进片配额有限的情况下印度片数量开始大增，但多的不是票房成绩，反而多的只是量的“泡沫”。 由于国内观众的单一化需求，引入国内市场的印度片便无可避免地出现同类型题材的对垒。由于片商都会选择一些在本土确认过质量的口碑片，所以能够拉动观影的重任也就落在了营销方面上。

但目前国内市场的印度片票房已进行了理性回调，再加上近两年兴起的大规模引进印度片风潮使得购片成本明显上升，为了保证批片利润，营销成本的上升空间被束缚住，如何“以小博大”成了新的考验。

可以说，阿米尔·汗凭借一己之力将印度电影带入了国内市场的中心舞台，除了有着“淘金”的优势，也让印度电影的质量面临着更严苛的检验、宣发营销迎来了更艰巨的挑战。这个市场中的机会与风险已经摊在了面前，参与者需要看清楚、做好判断。

到目前电影《芳华》总票房14亿，片方分帐5亿。是否预示着文艺电影的春天已经来临？

文艺的春天与改革开放同步，早就在路上。只是市场经济所致急功近利的流俗，一面让精神食粮的制造提供者，浮躁虚荣，不肯深入生活，精耕细作。一面让读者观众情属鸡汤快餐，沉湎于感官刺激。宁可让电光石火把脑袋轰晕，也不愿静下心来多思考半分钟。文艺的春天正经历冰河期。只有当大多数人不再为温饱而奔波，少有所学，青有所为，老有所养，不再为自身生存，生命价值得不到认同而苦恼，情愿为情怀，思考而喜怒哀乐，文艺的春天才真正降临了。眼下《芳华》的热映，有欣喜，更有几分沉重。

谢谢邀请！首先给“文艺片或者文艺电影”下一个比较明确的定义！文艺是文学和艺术的总称，有时特指文学或表演艺术（general term for literature and art, sometimes esp. referring to literature or art of performance）而文学则是以语言为工具形象化地反映客观现实，它源于生活而又高于生活，一种给人以启迪教化和审美标准的艺术，包括小说，诗歌。。。等等！按这个定义，问题中所指的“文艺电影”就应该是“文学艺术电影”的简称！

文学和艺术有融合也有差异，有各自的特点一样有各自不同的表现形式和表现手法；电影是综合了文字，画面，声音，音乐和表演技巧为一体的艺术形式，所以就要求电影艺术有很高的艺术感染力和艺术表现形式，同时还必须具备一定高度的审美情操和内心的情感呼唤，揭示生活真实的同时又要拔高生活的感悟，给人以力量，给观众以渴望和给社会贡献一种昂扬之正气！

我们在谈论文艺片或者文艺电影的时候往往把文艺片和艺术片或者娱乐片以及剧情片混淆了起来，其实娱乐片的宗旨是“寓教化于娱乐之中”；而艺术片的特色则是“高于生活的美”；剧情片是“讲诉一个动听的跌宕起伏故事”；文艺片则不同，它最大的特点就是“小众”！它是一种气氛和情境，它有的时候是一种幸福的体验；独自一人的拥有，或者特殊阶段的感受；它有时就是相伴入梦的一种想入非非；它有时又是一种没有理由的伤感一种沉思；它既有文学的客观反映生活又要引起人们内心灵魂深处的情感共鸣；导演既要理解文学作品的内涵又要调动一切电影表现手法和演员一起，通过集体努力，去演绎，去创作，去表现，然后让作品去打动人心，给观众以美的享受，少一些商业元素，少一些炒作，少一些铜臭，少一些噱头，多一些文学艺术元素，多一些美感，多一些大众情怀，多一些浪漫，多一些小资！

中国从来就不缺文艺片的春天，更不缺优秀的文艺片（文艺电影）！如早期的“小城之春”，“乌鸦与麻雀”，香港邵氏的“何日君再来”和“不了情”；中期的“红高粱”，“霸王别姬”，“阳光灿烂的日子”，“山楂树之恋”，“活着”，“骆驼祥子”“站台”等等，只是近年来电影人大多太追求商业大片的票房了，而忽视了文艺电影的创作！文艺片不追求大投入，不追求特效，追求的是人性的探索，细腻的情怀，优雅的韵味和内在的灵魂的闪光！

从电影的分类上看，文艺片仅仅是一种“标签”或一种“分类”，它不是一种“模式”，因为文艺片没有可复制的功能！所以从严格意义上说，冯小刚的“芳华”根本算不上是一部“文艺片”或者“文艺电影”！所以即便“芳华”票房多少，到左右不了这个文艺电影的“春天”！在“芳华”里有太多严歌苓文学作品中的批判，不满和灰色眼睛里的那个年代，也有太多冯小刚个人的一种所谓的“情怀”，电影的文学艺术的主体被严重撕裂，人物性格边缘化，人与人之间没有友爱只有“弱肉强食”，英雄遇难没有“援助之手”，有的只是“落井下石”！批判一个时代和呼唤一种崇高是判定一部电影艺术的一个很重要的标准！一个作家可以“感叹”你年轻不再，一个导演也可以“寄托”你个人情怀，但是任何一个艺术家和电影人都没有权利让所有的观众去和你一起“颓废”“意淫”更没有理由把自己当做“上帝”去站在“道德”的制高点上去“评判”观众！

个人观点，不喜勿喷，谢谢阅读！

最近有两部电影让人眼前一亮，直击心灵。一部是芳华，刘峰实实在在是个好人，为他人为国家默默付出，甚至为了战友放弃了前途，为国家身落残疾，但生活却让他如此的难堪惨淡，但他想的更多的是那些长眠于战场的战友，相对于哪些风光无限，生活富足的人，他活的更加安然与满足。另一部是无问西东，在国家多难之秋，那些才华横溢家境富足的芳华青年，毅然放弃一切，选择报效国家，甘为无名英雄，甚至为国捐躯。相对于今天，人人追求财富，追求成功，遍地鼓吹成功学，甚至喊出“要成功先发疯，不顾一切向前冲”，他们的灵魂是如此的高贵，平凡处孕育着伟大，他们活的真实，活的自我，活的平凡，岁月静好，无问西东！

文艺电影向来是小众市场，但放在中国那么多人口之下，小众其实并不代表整个市场不行，注定扑街，只是容量更小而已。

文艺电影多容易扑街，叫好不叫座，其实主要是人，本来就偏沉重的工作及生活压力之下，剧情更简单而紧凑，或是搞笑或是动作或是煽情或是宏大的特效场面，更能直观的激起观众的情绪。

大部分普通人看电影不就是如此嘛？

《芳华》背靠大导演，大投资，广泛宣传，再加上内容不错，煽情点直接，多种因素之下，依靠口碑，这才激起了广大深受劣质商业电影荼毒观众无声支持。

但这并不能改变整体电影现状，一部口碑极佳的文艺片照样比不过一部剧情终于在线认真一点的商业片，文艺市场终究是小众，且更适合小个圈子，几个人细细的去品味去看。

不然，你拉着一堆人去逛街，然后突然想看电影，几个人会同意选择看沉闷的文艺片？

而且以我个人看电影，一部极佳文艺片下来，我可能会有许多想法，会思考，会为人物的命运所伤悲，但可能好长时间不愿意看这样的片子，而一部商业片下来，我可能看完了都不记得讲了个什么，问我好看吗，我会回答很搞笑啊，挺好看啊，或者超刺激啊，如果很快有好看的商业片出来我依旧回去看。

其实我觉得文艺片的春天不会到来，或者说一直都在，而且更忠诚，你如果偏要大票房，那你多少要牺牲点个人诉求去迎合大众，或者以更接近普通人思维的方式去讲解自己复杂的世界观。

不是所有人都喜欢解读加猜猜猜……

到此，以上就是小编对于国庆电影票房破14亿的问题就介绍到这了，希望介绍关于国庆电影票房破14亿的4点解答对大家有用。