《新喜剧之王》票房哑火后，周星驰宣布拍《功夫2》，你觉得有必要吗？：吴京的车又翻了

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于吴京的车又翻了的问题，于是小编就整理了6个相关介绍吴京的车又翻了的解答，让我们一起看看吧。

《新喜剧之王》票房哑火后，周星驰宣布拍《功夫2》，你觉得有必要吗？

我说的小众一点，我喜欢星爷，不是因为他拍了多少好电影，而是因为他真实，骨子里流露出来的好多情感我抗拒不了。再者说，星爷是导演，《功夫》这么好的电影为什么不续拍呢？而且是星爷亲自来，难道还有人更合适吗？

新喜剧之王票房哑火后，周星驰宣布拍功夫2，将亲自出演赢回尊重，其实真的没必要，毕竟星爷不是貔恘，不可能人人都喜欢，

不管出演不出演，依然值得尊重，不要为了成全了别人,恶心了自己,尊重别人的拒绝，会让更多人尊重你，

在有，不管是因为什么原来，只要有作品，还是会去支持，无关期待，无关情怀，无关希望，无关失望，

只有一个原因

不止周星驰会老

我们也会

首先谢邀！

看到有的网友说，这是周星驰要赢回尊严的说辞。其实我们大可不必这样去较真，一个导演拍的电影好坏是看这个的初心。

王晶，被誉为香港电影的鬼才导演。拍过超级多的烂片，同时也拍过超多的经典电影。有人说拍烂片的王晶出发点不一样，因为王晶知道观众想要什么，所以就会拍那些为了迎合大众的影片，但那些迎合类型的影片，没有一部不被我们说成是烂片，这就是一个导演的初心问题。

周星驰的电影，首先他是作为一个导演，其次才是演员。我们是否对周星驰的要求太高了，认为周星驰拍的影片就必须好笑，难道周星驰不能拍悲剧吗？是谁给周星驰这个喜剧定位的，赵丽蓉老师说过：喜剧是你从门缝里面看世界。

周星驰需要证明什么？他需要向谁证明？这些他都不需要，他只是一个用小人物演绎生活的人而已！

演员是因为作品而存在的，作品不好，演员再好也没用，现在的脑残明白不了这个道理，它们喜欢的是某个明星，某种低级的炒作，作品已经不重要了 ，这样的畸形观念，怎么可能有好作品出来，都忙着用脑残对自己的情怀去圈这些脑残的钱去了 呵呵 现在的电影就像很多直播一样，靠主播 托 和假土豪诱导脑残傻瓜们消费，然后它们一起再来刮分脑残傻瓜们那辛苦用汗水换来的血汗钱 教育的悲哀

新喜剧之王是一部不错的电影，只是与星爷以往电影票房比较，如果最后达到6亿，那与影片投资5千万比较，星爷已经算成功了。

目前的电影市场兴兴向荣，大制作，大投资的电影越来越多，必须达到十亿，十五亿，二十亿才可能赢利，但几千万的小成本电影，票房能达到十几倍，确实算比较成功了。

星爷自做导演开始，长江七号，西游系列，少林足球，美人鱼。。。。少林足球确实算星爷成功的作品，大多数成功的电影，都会排续集，后传，前传，因为已经有粉丝，现在就是粉丝经济时代，再次拍续集，有了固定的观众，又有星爷迷，票房应该不会太差，按照现在的票房市场，十亿，十五亿都有可能。

《小李飞刀》已确认翻拍，20年经典能否再现，你认为谁能演李寻欢？

在当前的审美形势下，

男主女主都是一字眉，欧式双眼皮，尖下巴，

全部都皮嫩水滑，根本就分不清到底谁是谁？

剧情全部乱来，就是换着花样谈恋爱，谈恋爱，谈恋爱，这样的剧根本就没有期待！

感谢楼主邀请。

目前国内的古装剧主要来源于两个部分，一个是热门的网络小说，另一个就是经典翻拍。网络小说很多都是千篇一律，真正出彩的小说并不多。经典翻拍就不一样了，已经被大众所熟知，具有一定影响力和市场，能保证一定的收视率。经典翻拍主要来源于金庸，古龙和梁羽生。其中以金庸小说知名度最高，翻拍次数最多，古龙小说次之，梁羽生的最后。

我个人来说对于古龙先生的《小李飞刀》是非常喜欢的，少年的时候看了很多遍。当年焦恩俊版本，演员全部演技在线，主线也没有太大的变化，但砍去了很多支线的剧情。我认为那些支线的剧情是为了对角色个性塑造的更加饱满，但影视剧版本修改了很多。这种改编可能是因为影视版本更名为《小李飞刀》，这里就突出了李寻欢。而小说原名是《多情剑客无情剑》，除了李寻欢，还有阿飞这条支线。阿飞这条支线古龙先生当年也用了很多的文字来描写，包括阿飞和林仙儿之间几次纠缠不清的感情线，特别是阿飞和《武林外史》中白飞飞和沈浪的关系，小说中其实花了很多心思来描写，但都砍去了，这让我觉得对人物的塑造已经不够完整了。

我的心中，如果剧本改编的够好，当年都焦恩俊他可以拍出更好的李寻欢。那个背负着沉重的心理压力，在最好的事业巅峰放弃万贯家财，但内心其实不过是一个执着于爱情的男人。焦恩俊长相还原度很高，只是我觉得当年的剧本如果能够更加贴近原著，会有一个生活历程更加坎坷，内心也更加强大的李寻欢。

目前影视圈里的男明星能够饰演李寻欢的人并不多，这个角色需要年龄相当，对人物感情有很深刻体悟，才能拍出那个内心感情很复杂的李寻欢，而这个演员，在我的心中还没有合适的人选。

《小李飞刀》要翻拍了，中国翻拍热还在持续。中国三大武侠大师金庸、古龙、梁羽生，作品翻拍最多的是金庸的武侠作品，《射雕英雄传》、《神雕侠侣》、《笑傲江湖》是翻拍的重点，有的甚至被翻拍了六遍之多，还不包括拍的电影。古龙的作品拍成电视剧的作品很少，在我的印象里根据古龙小说拍摄的电视剧《武林外史》、《小李飞刀》、《流星蝴蝶剑》、《萧十一郎》、《陆小凤传奇》、《绝代双娇》，只有《武林外史》和《小李飞刀》没有被翻拍。

《小李飞刀》由焦恩俊、吴京、萧啬、贾静雯主演，当年一上映就掀起了小李飞刀热，各大电视台更是连翻重播。几位主演的演艺事业都凭此剧上了一个新台阶，在电视圈都成为了一线明星行业。

翻拍剧经常被拿来与老版对比，老版在老观众心中留下了不可抹灭的印象，无论人物、剧情如果不能突破老版，往往都会受到诟被，被一些铁粉损得体无完肤。

武侠剧是我国文化的重要组成部份，要想让这种文化传承，就必须让年轻人接受，年轻人对老演员并不感冒，也唤不起他们的观影欲望，翻拍选择当下年轻人喜欢的演员，他们才有欣赏的欲望，文化才能真正传承。

中国地大物博，人杰地灵，好演员实在太多，像吴京、胡歌这些曾经的古装小生，是不可能再出演了，目前武侠剧都喜欢选择新人，让经典以全新的面貌出现在观众面前，《小李飞刀》也不会例外，如果真要翻拍，男女主角一定会出乎意外，不信，咱们等着瞧。

如果看过小说，那么每个人心里都有一个李寻欢，都是不一样的存在，能够演出古龙的意境，恐怕太难，需要一个好的演员，更需要一个好的导演，李寻欢一刀在手，天下无敌，重在意志，在自信。对女人，又总是不忍，总是替别人着想，体现出软弱的一面，别人利用，眼睛里有这样自信和沧桑的男星，我想不出来

最近流行翻拍，现如今翻拍的浪潮一波强似一波，已成经典就很难被超越，就像电视前的观众看到焦恩俊，第一想到的就是李寻欢一样，这已经成为了经典的角色，是很难被超越的，翻拍需谨慎，且行且珍惜，不然会被骂的很惨，我觉得现在的影视作品电影还可以越来越有味道，是不是拍好剧的导演都去拍电影了，是票房的刺激吗，致使越来越多的好电影被拍了出来！但是电视剧却没有这样走，而是有点极端，好像拍出来的只是为了哗众取宠，引人注意一样，用现在的一个词就是，拍成了网红，从翻拍的《笑傲江湖》，《神雕侠侣》看，确实是对经典的一次轻浮，纯粹是网红，蹭收视率，有种不能名垂青史，那就遗臭万年吧！！所以经典是很难被翻拍的，也不是不能翻拍，主要还是看导演的修养与艺术，我感觉就目前而言，很难能找到焦恩俊版的李寻欢在我心中位置了

黑拳剧情？

黑拳是罗守耀执导，由吴京、郑中基、杨爱瑾、傅颖、侯莎莎、安志杰等主演的香港动作电影，2006年10月5日上映。

剧情简介

思想单纯、正直的全国武术冠军 - 高岗 （吴京 饰），参与一京剧团来香港作短期演出。地下拳主持人- 豪强（张兆辉饰）利诱高岗参战地下拳赛，高岗在自己爱慕的女团员-田莉 (杨爱瑾饰） 的鼓励及支持下踏进了这黑暗血腥的地下拳世界。

高岗在黑拳组织结识了滑头小混混 - 队长 （郑中基 饰）．高岗高超的武术技巧致使本来规模甚小的黑拳拳赛大受欢迎。一次一次的胜利让高岗称霸黑拳拳坛，敌对的黑拳老板-新哥连番挑战高岗，连场恶斗因而展开，平常混混的队长原来是一深藏不露的高手，他提点高岗打黑拳的秘诀。

高岗一次次拼命赢得比赛，后来新哥找来拳击界最强的拳王- 天魔京来 和 高岗 作生死战，高岗在队长提点下，苦练实战武功。高岗苦战之下取胜。

然而事与愿违，田莉内心深处因为愧对高岗（诱导高岗打起黑拳生涯），选择了从病房窗口翻下，跳楼自杀，高岗一路斩杀相关之人，在准备杀死最后一个，遭遇警察们制止，警察们因高岗拒绝服从，连开数枪击毙。

而此时田莉死去28小时却还是不断流泪，田莉愧疚之心至死不渝。

胡歌靳东相约看球，你怎么看？

中国女排晒十连冠让大家兴奋不已，昨天9.28号晚上，有细心的网友在北京国家网球场到胡歌和靳东也在看球赛。

胡歌和靳东相约看中国女排的话题也火速上了热搜，有热心的网民甚至上传了照片证明实锤。从照片上我们看到胡歌和靳东看球赛双双把下巴抵在玻璃挡板上，神同步可爱到爆棚。

靳东人到中年42岁比37岁的胡歌要大5岁，但从身材跟颜值上来看，两人基本上看不出什么年龄差。胡歌一线明星本身地位已经稳固，现在拍电影、电视剧收视率都不错，电视台都买账。中秋档最火热的《攀登者》就有胡歌的身影，在珠峰拍戏过程中敬业到令人发指，胡歌一个镜头重拍多遍直到自己满意为止，他面目发青、嘴唇冻得发紫在片场说：“不能算了，一定要ok，我们完美的再来一条！”正是这种匠心精神，相信攀登者一定好看，况且还有吴京、章子怡这种大咖。《攀登者》中有实力影帝吴京做票房担当票房，应该不会差到哪去，毕竟《战狼2》总票房获得56.83亿在国内票房占据第一，还无人打破。片方分账根式达到了20.84亿，受益的还有成为联合出品人的金先生，他看新闻了解国家大力支持电影行业发展，在朋友介绍的宫~众~评~台“风闻影视”了解到可以参与，投入了20万元，电影下映获得出品方分账将近184.8多万元，希望你也有像金先生一样的幸运，参与各种类型的电影享受电影带来的红利。胡歌和靳东曾合作过《伪装者》《琅琊榜》，电视剧上映后一度被网友组成cp成为乐谈。俩人的感情向来不错，不管是网上的互动还是平时生活中的交往都显露着兄弟友情。一向高冷的老干部靳东遇见胡歌也被同化了，两人像个三岁小孩，斗起图来根本停不下来！网友也加入让他们斗图的行列，,贡献了不少笑料,感觉这对兄弟要被网友玩坏了 。不上网友表示胡三岁实锤了，胡歌与靳东看球姿势萌翻网友，男神也有反差萌。胡歌与靳东这对“CP”代表的是兄弟情，而且这对兄弟明明这么“甜”，娱乐圈这样的友谊可真是不多见了，就像胡歌说的那样，“在工作中遇到志趣相投的人很不容易”。所以“且行且珍惜”。

猜猜《攀登者》能有多少的票房？

《攀登者》寄托的吴京大满贯壮举。

《流浪地球》后，大家就在关注吴京下一部作品的动向，本以为他会尽快拍《战狼3》，结果吴京再一次“不务正业”拍起其它片来。

其实《攀登者》并不是吴京自《流浪地球》后第一部出演的影片，其还在今年暑期档国产片头号种子的《银河补习班》露了一把脸。

如此，更加佩服吴京的眼光了，今年从春节档到暑期档，

三大热门档期的其中两个的头号种子他都有份参与-《银河补习班》吴京除了特别演出，还是影片的出品方之一。

三大热门档期剩下的最后一个-国庆档，吴京这次携《攀登者》强势来袭，如果《银河补习班》能按预测般最终票房成为暑期档国产片冠军、《攀登者》能称霸国庆档，则吴京将会实现全年三大热门档期国产片票房冠军的大满贯壮举。

之所以要加“国产片票房冠军”，是因为今年暑期档票房总冠军极有可能落在进口片《速度与激情：特别行动》上，当然，还未发生的事情就充满无限的可能性，万一《银河补习班》票房超过《速度与激情：特别行动》呢？

回到《攀登者》票房的话题，题主猜其票房是50亿，我觉得影片达不到这个高度，最主要的原因在于档期限制。

上面说了三大档期，它们也有大小之分，这里的大小是指档期对影片的票房加持力，而不是时间长短，从这个角度看，三大档期热门程度依次是春节档、暑期档和国庆档。

这从中国影史票房排行榜前十影片就能清晰看出：前十的影片中，除了《复仇者联盟4》和《速度与激情8》两部进口片外，所剩下的八部国产片有四部来自春节档、四部来自暑期档，国庆档一部都没有。

那历来国庆档最高票房是多少？2017年《羞羞的铁拳》的22.13亿，可以这么说，这22.13亿就是目前为止国内国庆档单部影片票房的天花板。

天花板限制是可以打破的，但问题是这个天花板跟其它两个档期的差距太大：春节档最高票房是《流浪地球》的46.54亿、暑期档最高票房是《战狼2》的56.83亿。

国庆档假期7天和国人出游习惯，很难就让档期票房天花板一下子翻两倍还多提升到50亿的水准。

既然《攀登者》达不到50亿的水准，其票房落脚点在何处？我们透过影片自身和客观因素来预测一下：

今年国庆档有个特殊意味：七十周年，而《攀登者》还原的中国1960年和1975年两次攀登珠穆朗玛峰的事件，除了创造人类首次从珠峰北坡登顶的纪录、测量出珠峰的精确高度外，也对新中国有特殊的政治意味-牵涉到与尼泊尔关于珠穆朗玛峰主权归属的谈判。这点要说对影片没有任何票房加持力换谁也不信。

没错，《攀登者》就是部主旋律影片，但如果你还将主旋律的概念停留在“强制交钱观影”的年代，那显然落伍了。

从《集结号》开始主旋律影片已经大大商业化、更迎合市场和观众的口味，同时，也融入进现实主义、突出个人的选择和理想、人文关怀、社会的发展和潮流等等，比如《中国合伙人》、《红海行动》和《流浪地球》等。

《攀登者》跟这些影片一样，属于商业化主旋律影片，在影片里面有国家、有时代、有个人，从而更能引发观众的情感共鸣。

在影片制作上，这是国产片第一次真实还原珠穆朗玛峰面貌，剧组是在五千多米高海拔实地取景的，拍摄和创作难度可想而知，而之前国内甚少涉及攀登/冒险题材的商业大片，一是因为资金的限制，二是因为技术的限制。

因此，《攀登者》的拍摄是跟中国电影工业的长足进步相挂钩的，这种制作反映在观众观看感受上就是“视觉享受”。

吴京一直以来都有凭单枪匹马带旺一类型影片的能力-比如《战狼》系列的军事题材大爆、《流浪地球》的开创国产科幻元年，而这次又有了一众帮手- 章子怡 、张译、井柏然、胡歌等，相信冒险题材又会给他带旺。

如此，内容性上的主旋律大制作和视听享受，加上吴京效应和档期加持，我觉得《攀登者》大有希望破掉《羞羞的铁拳》创下的国庆档22.13亿的票房纪录，在此基础上每进一步都是在创造纪录。

大家都在说题材小众，我想说的是这种题材是最容易激起民族自豪感的，如果煽情只要稍微的合理一点，肯定是一部很好的催泪电影，这部电影进入中国票房前三妥妥的，当然，我极其反感吴式炒作以及他的脑残粉们无知弱智的言论，所以我不会去看，但是说实话，如果导演稍微有一点点的功力，不需要太牛逼，这部电影一定会爆，立贴为证！

从2018年以来，中国影民观影的品味要求越来越高，劣币驱除良币的现象也很少再出现，撇除吴京等实力派演员的号召力，电影本身题材不算是特别吸睛，制作精良剧情流畅的话应该在10亿票房左右，考虑到演员要素以及最近有些失控的报复性观影心理，票房顶多30亿元，大概率在18亿到25亿左右。小小预测，请轻喷

吴京，是最近一两年比较有票房号召力的演员，可以说他参演的每一部电视剧电影都是有几10亿的票房，可以说是非常非常成功的，他的形象主要是硬汉的形象比较有派头。

他头几年战狼系列的电影，可以说打破了中国军事题材电影的票房记录，甚至领跑于所有票房打破全球票房的记录堪称经典。首先我们得赞同吴京在这方面电影上的付出，据说他为了拍这部电影特意参演的电视剧等军事训练，让自己真正体会军人的生活。可以说每一部电影他都全身心的精力去做这件事情，所以说他成功了，也可以说吴京有这样的光环。比如说在后期的流浪地球中，有他在票房都很高。

综上所述，我们来聊一聊攀登者，既有吴京主演，可以说票房不会低，因为总的来说呢，她参演的电影票房高，吴京是质量的保障，我感觉他演过的所有电影都是用心去演，所以我感觉这部票房电影会很高，而且他这个题材方面来讲，是少有的题材，头一次出现这样关于登山的这样的一个电影，打破了以往的记录，我感觉是非常不错的。

何晨光年龄？

何晨光18岁，是电视剧《我是特种兵之利刃出鞘》中的人物，由吴京饰演，是红细胞特别行动小组狙击手，武术冠军，中国军人。被誉为“武术小子”的吴京这次在剧中饰演一名武术高手何晨光，从小就极有习武天分的何晨光已经成为全国青少年级别的武术冠军，也正是何晨光的一身好功夫吸引了狼牙特战狙击手教官范天雷的注意，希望他放弃武术，加入特种兵的队伍。不过在了解剧情后发现，何晨光的一身功夫并不是“空穴来潮”，似乎还是和遗传有些关系的，何晨光的父亲何卫东曾是狼牙特种侦察大队的狙击手，上尉军衔；剧中何晨光的爷爷就更厉害了，是东南军区的原副司令员，中将军衔。

翻出何晨光的“家底”，突然发现他应该算得上是“兵三代”了，虽然“家世显赫”，但从何晨光的身上看不到半点“大少爷”影子，不少提前了解人物介绍的观众都表示：“晨光也是个命苦的孩子”，他的父亲在他很小的时候在一次任务中为了保护战友牺牲了，何晨光在很小的时候就学会了坚强，当范天雷提出希望他加入特种兵队伍时，何晨光身上的军人因子完全复活，他宁愿舍弃武术冠军的大好前途，毅然投身到军队中。经过艰难的选拔，最终成为狼牙特战旅红细胞特别行动组狙击手！

到此，以上就是小编对于吴京的车又翻了的问题就介绍到这了，希望介绍关于吴京的车又翻了的6点解答对大家有用。