大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于爵士音乐的特点的问题,于是小编就整理了6个相关介绍爵士音乐的特点的解答,让我们一起看看吧。
爵士音乐的风格是什么样的?
一开始我觉得爵士乐是种很风格化的东西,但稍微听点以后就发现完全不是这么回事。爵士乐最大的风格恰恰在于自由,节奏的分割往往没什么规律,旋律也经常是随感觉飘荡。听爵士乐的体验绝不是安详舒畅,而是比听摇滚还要刺激和愉悦。摇滚和电子音乐通过强烈的节奏鼓点、吉他的变化技法来刺激耳朵,而爵士乐是通过旋律和节奏的突变。爵士乐因此而非常难以驾驭,这也是它短命的一个原因之一。
而且爵士乐的不同流派风格差异非常大,比如迈尔斯戴维斯及其以后的融合爵士、现代爵士跟传统的新奥尔良爵士已经大相径庭。拉丁爵士、波萨诺瓦等则已经表现出了很浓厚的民族风格,乐器的使用也有变化。
如果说要分辨爵士乐的话,其实现在标注爵士乐标签的歌手大都是有些挂羊头卖狗肉的,比如王若琳和诺拉琼斯(算是人声爵士,但Vocal相比艾拉·费茨杰拉德这样的歌手风格太弱)。爵士乐还是纯器乐作品多,比较突出的几个大乐团领队和作曲家风格明显,听多了很好辨认。
还有一个重要特点是爵士乐使用的乐器。主要是小号和萨克斯。
小号:从路易斯·阿姆斯壮开始,小号这种风格自由音色嘹亮清楚的乐器成了大乐队中的主流。而到了四五十年代随着爵士乐发展小号也慢慢的出现了类似于查特·贝克那样的哀怨低吟的吹法。小号这种乐器规格很固定化,基本是因人而异。
萨克斯:随着爵士乐的发展,大乐团的配合默契,小号这种过于突出的乐器开始显得不合时宜。铜管萨克斯开始大量运用。萨克斯的优势在于结合了金属乐器和木乐器的优点,音色低沉浑厚,演奏技法灵活,其中又尤以次低音萨克斯为甚。比较著名的次低音萨克斯演奏家有加农炮安德雷、史坦盖兹等等。
另外还有一件乐器,介于小号和萨克斯之间,就是单簧管。这件乐器因为音色特质非常短命,几乎没有引起流行。大乐团的大师班尼古德曼擅长这件乐器。伍迪·艾伦在他的乐队中也使用这件乐器。
爵士乐由民歌发展而来,有多种源头,不易仔细考证。19世纪期间音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。从19世纪末开始,爵士乐以英美传统音乐为基础,混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型,是一种“混血”的产物。
美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色,节奏特色明显,而且保留了集体即兴创作的特点。 这种传统与新居住地的音乐——大部分是声乐——结合起来,结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。
最有名的非洲—美洲音乐是宗教性的。这些优美动人的歌曲白人也听,不过比乡村黑人教堂里演唱的这类歌曲多一分上流社会的味道。今天人们所知道的福音音乐(gospel music)更准确地说是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感,而不是对二十世纪起初十年中著名的Fisk Jubilee Singers的音乐中宗教性的继承。
其它早期的音乐形式包括可以追溯到蓄奴制时代的做工歌曲、儿歌及舞曲,这些都成为重要的音乐遗产,特别要考虑到在当时的制度下,音乐活动受到相当严格的限制。
Classic(古典爵士)
并不是所有的二十年代的爵士乐都可以被归入新奥尔良爵士乐或是迪克西兰爵士乐之中。二十年代是爵士乐的时代,爵士乐风格的舞厅乐队为爵士乐的流行起了重要的作用。以独奏为主的即兴演奏也随爵士乐本身的发展而受到越来越多的重视,日益增多的演奏铜管乐器的独奏者以及在编曲方面的探索预示了摇摆乐时代的到来。在这个时代的大多数的爵士乐都可以被冠以古典爵士乐的名称,许多现代的古典爵士乐的复兴者从Fletcher Henderson,克拉伦斯·威廉斯和Bix Beiderbecke的音乐中获取灵感,他们可以被视为这种开放性的音乐风格的继承者。
代表人物
Kid Ory
Jelly Roll Morton
Louis Armstrong
冷爵士(Cool Jazz)
冷爵士出现于四十年代末,盛行于五十年代,是一种柔美的爵士乐风格。由于集中在美国西海岸,故又称“西海岸爵士”(West Coast Jazz)。对于冷爵士可以用八个字来概括,即“温馨、典雅、舒缓、放松”。从演奏形式上看,冷爵士有点类似于古典音乐中的室内乐,乐队一般由3~6名乐手组成,其中最典型的是由钢琴、贝司、鼓组成的爵士三重奏。萨克斯、小号、颤音琴等乐器也经常在冷爵士中作为主奏乐器出现。从音响上分辨,冷爵士总是给人一种松弛、悦耳的感觉,每种乐器互不干扰"点到为止"。冷爵士的另一特色体现在鼓的演奏技巧上,鼓手一般都用钢丝制成的鼓刷进行演奏,对音色的控制极为细腻。因此,成千上万的酒吧、咖啡厅里至今仍然以冷爵士作为背景音乐洗尽尘世的喧嚣,为人们提供着清新自然的"柔美之音"。
代表人物:
Miles Davis,1926~1991
Dave·Brubeck,1920~
Chet Baker,1929~1988
Gerry Mulligan,1927~1996
Gil Evans,1912~1988
新奥尔良爵士(New Orleans Jazz)
新奥尔良爵士是指三十年代(指二十世纪,下文中如未作注明均指二十世纪)以前的传统爵士乐,兴起于新奥尔良,盛行于芝加哥,是迪克西兰爵士(Dixieland Jazz)和芝加哥爵士(Chicago Jazz)的总称。我们所能听到的最早的爵士乐就是新奥尔良爵士,它出现于1917年(第一张爵士乐唱片诞生于1917年)。从唱片的音质上辨认,这个时期的唱片大多数都是用留声机播放的密
爵士时代的特点是什么?
1)从大音阶来讲,它的第三级(Mi)音和第七级(Si)音经常是降低一些(平时讲是降半音,实际上不到半音)。有时第五级(Sol)音也降半音。这些降音还常辅以滑音和颤音,因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩;由于有以上这些特点,按这种方法形成的音阶,人们称之为"布鲁斯音阶"。
(2)旋律中多用切分节奏和三连音,形成轻重音颠倒;
(3)节奏多为双拍,通常为4/4拍,也有部分是2/4拍 ;
(4)从歌词、曲调结构上讲,布鲁斯多采用对称的、带音韵的两行词。第一句重复一遍。每段曲调12小节,每句4小节,从而形成:‖∶ A ∶‖+B三句的固式曲式结构
(5)和弦常用主和弦(Ⅰ)、属和弦(Ⅴ)和下属和弦。(Ⅳ),因此,和声听起来很和谐,而且朴素。
爵士乐的艺术特色是什么?
昏鸦认为爵士乐是古典音乐与现代音乐最为明确的转折点和里程碑,如果说爵士乐还是如此的“高大上”的话所有的现代音乐甚至包括流行音乐那都属于“看热闹”般的浅显感官愉悦罢了。
区别于古典音乐,爵士音乐将自由和即兴以及更多的思想性的内容赋予给了音乐形式本身。将代表草根和原始的黑人音乐与代表精英和高雅的白人音乐彻底在一种音乐风格中做到了水乳交融般地结合。
一般的共识是Jazz最早起源风靡于十九世纪美国路易斯安娜州的新奥尔良,与黑人‘拉格太姆’咖啡馆音乐不无关系。注重节奏变化和独特的2/4节拍以及轻松的切分音特点赋予了情感上欢快自由之表达。
即兴是爵士乐的灵魂,不识谱的黑人完全依靠本能灵感与乐队之间的默契在音乐中抒发自由挥洒的情感,背后是沉甸甸的生命哲思。
节奏是有效统一的功能圈,欢快而又稳定规律的节奏贯穿始终,任何复杂的切分音与和声变化都不由自主找到了有迹可循的指挥。
热烈而变化丰富的铜管乐结合时而粗犷嘶哑、时而柔美颤音的人声渲染出情绪上挥洒自由的音乐风格。
爵士乐是高度综合的音乐风格,强调自由的同时又必须要具备高度协调统一的音乐素质。体现了极具表现力的舞台效果,结合灯光视觉和摇曳的舞蹈即能登堂入室亦可酒吧摇摆。
这种音乐表演形式能够结合商业模式迅速普世推广,几乎影响了以后所有的流行音乐风格和样式。关于爵士昏鸦就浅显地介绍到这里吧,喜欢艺术的朋友们别忘记点赞和关注哦,昏鸦飞掠而去,回见喽。
爵士舞有什么特点?
爵士舞是一种充满活力、自由、热情和表现力的舞蹈形式。它的特点在于它具有快节奏、复杂的步伐和身体技巧,常常与流行音乐和摇滚乐配合使用。爵士舞强调身体动作的流畅性和灵活性,舞者需要具有卓越的协调能力和节奏感。
它不仅是一种舞蹈形式,还是一种表达个人情感和自我表达的方式。在表演过程中,爵士舞者常常展现出自信、自主和自我表达的特点,充分展现了舞蹈的魅力和自由。
爵士舞是一种充满活力和自由的舞蹈形式,起源于非洲裔美国人社区。它融合了非洲舞蹈、欧洲舞蹈和拉丁舞的元素,以其独特的节奏感和即兴性而闻名。
爵士舞注重身体的灵活性和力量,舞者通常展现出流畅的动作和快速的脚步。
它还强调个人表达和创造力,舞者可以根据音乐的节奏和情感自由地进行即兴舞蹈。爵士舞通常在音乐会、舞台表演和舞蹈比赛中展示,它的活力和魅力吸引了许多舞者和观众。
爵士舞是一种节奏感和动感都非常强烈的舞蹈,其特点包括:
1. 自由而纯朴的表现:爵士舞追求自由、纯朴的表现,通过身体的颠、抖、扭等自然动作,表达内心的感受。
2. 活泼有生气:爵士舞是一种活泼有生气的舞蹈,强调身体的节奏和动感,具有强烈的视觉冲击力。
3. 无需局限于一种形式:爵士舞不受固定形式的约束,可以根据音乐、感觉自由创作舞蹈,具有高度的自由性和创意性。
4. 配合爵士音乐表现感情:爵士舞常常配合爵士音乐,通过舞蹈表达感情和情绪,具有很强的表现力和感染力。
5. 借助或仿效其他舞蹈技巧:爵士舞借鉴和吸收了许多其他舞蹈的技巧,如现代舞、街舞等,使舞蹈更加丰富多彩。
总之,爵士舞以其自由、活泼、富有感情和创意性的特点,深受广大舞蹈爱好者喜爱。
爵士舞有什么特点?
它的特征是可自由自在的跳,不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的姿态。
爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。
随着美国流行文化的发展,伴随着芭蕾舞普及和百老汇文化的推广,特别是街舞文化体系的出现,爵士舞已经和以往的马甲、西裤、皮鞋、手杖的表演形式完全不同,在博采众家之长之后慢慢发展出属于自己的独特风格,早已不再是自由即兴的表演格式,在20世纪末期的流行音乐及舞蹈MV的发展大潮中,流行天王迈克尔·杰克逊为杰出代表。为了适应现代表演的需要,之前那种完全自由化的风格已经慢慢被各种风格的规律和要求所限制,变成一种自由与规律并存的风格。
爵士乐的四个基本特征?
1、多是即兴演奏或是演唱,其在节奏方面是运用布鲁斯音阶,爵士乐的节奏有很大的复杂性。
2、独有的爵士和弦和独特的音色运用。
3、其乐队编制很灵活,主要有节奏组和旋律组这两个部分。
4、爵士乐的旋律并无固定,老到传统民歌、新到流行歌曲都可作为爵士乐的旋律。
到此,以上就是小编对于爵士音乐的特点的问题就介绍到这了,希望介绍关于爵士音乐的特点的6点解答对大家有用。
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