蛇的简笔画（素描蛇画法？）

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于蛇的简笔画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍蛇的简笔画的解答，让我们一起看看吧。

素描蛇画法？

首先画一条蛇，这个有一点素描基础的都可以做到吧。先把蛇画好。不要上投影的。

画投影的时候，就需要把投影把握好，让蛇与投影分开，画的时候，你要想象出，将如一条真蛇，他悬浮在空中的时候，他的投影位置。

所以，把投影画的与实体偏开一些。在这里还需要注意一下，那就是头部的投影需要向后一些，这样的好处，是投影可以完全在纸面上，更加可以表现出蛇的立体感来。

素描是一种素描美图，广义上指一切单色的绘画（注意：而非是指以铅笔为绘画工具的绘画），起源于西洋造型能力的培养。狭义上专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。素描是一种基础，相对而言又十分重要的艺术形式。

3D铅笔画，即用铅笔在素描纸上或者速写本绘制出具有立体效果的绘画作品。3d铅笔画原本是3d画家用来作画之前，所做的草稿，并随着3d地画艺术发展而产生。艺术特点：给人以出其不意的立体视觉效果。

学习铅笔画需要先打好素描基础，在造型能力以及黑白光影关系的理解上才能创作出好的作品来。学习方法，可以先临摹，然后在形成自己的绘画风格。如果能画好黑白铅笔画，然后可以尝试画用其他材料来画比如彩色粉笔，彩色铅笔，蜡笔，丙烯，甚至是油画颜料。

孩子喜欢在墙上乱画，有什么好的办法能帮助他改掉这个毛病？

我姐的儿子，三岁多的时候，也特别喜欢在墙上乱画。我姐越是不让他画，他就越是背着我姐在墙上画的越凶。我姐问是不是他画的，他还不承认……

可能是小孩子的叛逆期？也可能是在墙上画画比较新鲜，有刺激感？

我姐跟我说这事的时候挺头疼的，因为墙上真的弄得挺乱的。后来全家总动员一起商量：

1.给他买粉笔，多带他去户外画画。

小区有一块空地，有地面砖，地面挺平整。每天晚上固定的时间专门带他去画。

2.在他的房间买了一块涂鸦墙。就是一块涂鸦的壁纸，就像学校用的小黑板那样，直接可以擦掉的。

他可以随意的画，条件只有一个：他自己擦掉。

3.陪他上亲子绘画课。对他画的好的作品，装裱挂在墙上。

我自己观察，这一点对他不再往墙上画画起到的作用最大。

孩子在纸上画的作品光放在纸上看其貌不扬，但是一旦装框挂起来都挺像那么回事儿的，有艺术家的风范。

我姐还特意让他签上名，签好日期。我每次去的时候，我姐都会特别郑重的向我介绍，当着孩子的面表扬他。小家伙笑的很开心，一脸的骄傲。

相比之下，在墙上乱写乱画会被妈妈批评，而好好画呢，就会受到妈妈的表扬，还会在亲戚面前那里很有面子。小男孩估计信心因此爆棚了吧？

这个阶段过去之后，孩子就彻底没在墙上画过了。倒是攒下了一个专门的绘画本。上面画满了各种涂鸦。

顺便说一句，我姐的儿子今年已经10岁了。还是很喜欢画画呢。

希望上面的分享对您有帮助。孩子就像是一颗幼苗，不要光顾着给他剪枝，而是要想着怎么给他浇水，能够更有利于他的成长。

我是一对小姐弟的妈妈，花了很多时间在孩子的成长上，积累了很多引导孩子的经验，很愿意分享给您。欢迎关注我。

关于这个问题，我觉得我们可以考虑孩子乱画原因，然后再具体解决！

1、孩子的年龄，孩子在1岁以后对任何事物都具有好奇心，对大人的动作有着强烈的模仿能力。我家宝宝是1岁半开始拿我的笔到处乱画，当时我和孩子的妈妈没有制止，让孩子自由发挥。只是在孩子自己画的时候我们在一旁找一张白纸陪着孩子，慢慢的孩子就会发现父母在做什么，在纸上画什么，进而开始在纸上画画，虽然有时也会在别的地方乱画，但是较之前少了很多；到现在他要是想画了就会找他的画本自己随便画了。

2、孩子的心理，①出于好奇，好奇为什么笔会留下印记，所以会拿着笔到处乱画。而且孩子越画越开心，孩子会感觉自己很厉害，完成了一件很重大的事情；②吸引家长的注意，有时，孩子内心缺乏安全感，会通过做一些事情让父母注意他，而画画则是他们选择的方法之一，通过在家具、墙面等父母规定地方之外乱画，只是为了引起注意从而让家长陪伴他。

那我们又该如何做呢？

建议一：

正确引导：不要训斥孩子，不管孩子怎么乱画，都是孩子在学习和模仿，我们首先要予以肯定，让孩子明白他学习到了一个新的技能，然后再和孩子沟通，告诉他不能随便乱画，有些地方被乱画后爸爸、妈妈会伤心或生气！让孩子明白他的行为有些事错误的需要改正。

建议二：

物资准备：给孩子购置可水洗蜡笔，画本、小黑板、粉笔等，并给孩子创造一个专属的绘画区域，让他在区域内可以肆无忌惮的随意发挥。我们家宝宝就特别爱画画，我们买了蜡笔和画本，他每天都和妈妈一起画画，而且还在绘画中学会分辨颜色和形状。

建议三：

情感陪伴：每次孩子想画画了，可以陪着孩子一起画（我们家一般是孩子的妈妈多一点，我没有绘画天赋，画的自己都不忍直视呀），陪着孩子随便画。

其实，孩子在成长的过程中最需要的还是父母的陪伴，作为大人对我们多一点耐心，多一点关注，孩子其实都是可以感受到的。

下面图片就是我家宝宝的“杰作”

建议：1、涂鸦墙 2、贴墙上的画纸 3、小黑板/白板 4、各种材质的画纸 5、挂式写字板

为什么小朋友喜欢在墙上画，就算给她准备了画板和纸，他们还是要在墙上画？

因为坐着在桌子上面，跟站着在墙上画，视觉空间感是不一样的；同时不同的纸质，以及不同的墙面画起来的感觉也不一样。

好奇的孩子喜欢各种不同的体验和不同的探索，所以总喜欢到处画。

所以，如果能让孩子顺其自然的探索，那是最好的。

但是，如果大人不能接受孩子到处乱画，也可以用其他方式代替：

1、首先理解孩子，宝贝是觉得在墙上画感觉不一样是吗？不过呢，如果墙上到处都画了，就擦不掉了，看起来也不太干净。我们想想有什么办法既能让家里整洁干净，宝贝又能开开心心的画？

2、如果大人能接受的话，划分出一块区域，专门作为孩子的涂鸦墙。

3、在墙上贴大张的画纸，孩子画满后直接换一张贴上去就可以了，这样也方便清理

4、买小黑板/白板，让孩子可以站着画，体验站在墙边画的感觉

5、准备各种不同的画纸材料，满足孩子的触觉和好奇心

6、有条件的话也可以在墙上挂挂式写字板

爱画画不是毛病，想办法不破坏家里环境就好。

可以给他足够的纸笔颜料让他随便画。

也可以送他去专业的创意美术班学画画。让他每周至少有一次，可以无所顾忌的、开心快乐的玩颜料。

给该子讲大道理，给他买点专业的时候画画的纸张，家长在网上学习一下。自己可以教孩子些简单的画画，可能孩子画画有特长家长可以在这方面多多培养孩子！做个有用之才！！！

有哪些画家，他们的作品被神化了？

冷军

作为中国油画界数一数二的人物，冷军的画最贵达到了上亿元，但作为艺术仅仅画的像早已不是最有说服力的了，至少照相机出现以后，画的像不能说明什么，要有自己的表达和诉求才是画作的灵魂。而冷军的画正如其名，冷漠无情，是被高估了很多的画家。

岳敏君

岳敏君的笑脸人系列，每一次都是对自己的重复，丝毫没有创新的意识和作为，翻来覆去就是自己的自画像，也是有些名不副实。

画家的作品被神化了，画家本人也始料未及的没想到。绘画作品被神化了，是有些人的言辞夸张而已，其实绘画作品并不是那么好而完美无缺，只不过是对画家和他的作品进行宣传和包装。

一、安格尔肖像油画名作《莫第西埃夫人》，灰褐色的墙壁，陪衬着黑色衣裙、白皮肤的莫特西埃夫人，这种由黑、褐两色构成的沉稳基调，对比出夫人高雅的气质与稳重的性格，画面因此显得凝重大方，描绘出夫人美貌妩媚的神化梦境。

二、安格尔是著名的古典主义绘画大师，他的画以严密的构图、强大的素描功底和惊人的细节描绘著称。安格尔的油画作品《瓦平松的浴女》，是其最出名的代表作之一。描绘出一个珠圆玉润丰乳肥臀的女性背影，光滑细腻的肤色，白皙肉感的裸背形态，吸引人们在欣赏中痴迷的赞叹。

三、绘画作品被神化了，使画家的名气名扬天下，画家不但成为名家，而且绘画作品的价值成为天价。绘画作品被神化了，造就了众多名家的产生，是大多数画家的心愿，遗憾的是很多画家去世后，他们的绘画才被神化。

作为中国现代美术教育的奠基者，徐悲鸿先生和他的绘画作品总是被很多人当成“神”一般的存在。我们不能否认徐悲鸿绘画作品的艺术价值，但是的确不排除有被神化的成分。

大家都知道，同时期从欧洲留学归来的徐悲鸿、刘海粟和林风眠可谓中国现代美术教育的“三驾马车”，分别主持北平艺专、上海美专和杭州艺专的美术教学。但是这三个人无论是创作思维还是教学方向都大相径庭，甚至针锋相对，有些水火不容的意味。

现在讨论这些艺术大家孰是孰非其实已经没有太大意义了，可以肯定的是，徐悲鸿先生和他的作品在那个时候并不是得到了广泛认可的。不过，在主持了中央美院的教学工作后，以徐悲鸿为首的写实主义绘画已经成为了艺术主流。

不管怎么说，徐悲鸿先生在中国现代美术教育史上的地位已经很难被撼动了，但是争议也从未停歇。最为人熟知的可能就是吴冠中称徐悲鸿为“美盲”的观点了。吴冠中先生的心直口快人尽皆知，作为林风眠先生的门生，不认同徐悲鸿的艺术思维实属正常。但是因此就称徐悲鸿先生为“美盲”是否真有门户之见，或者有偏激之嫌？

就对当代中国画坛的影响力而言，吴冠中先生似乎很难与徐悲鸿相提并论。但是，在徐悲鸿的写实主义体系之内，教育出来的学生几乎是千人一面，极少有个性差异，这也是不争的事实。从这个角度来看，吴冠中先生的说法也并非全无道理。

不少人认为，近百年来，真正对中国画的现代化进程产生“纪念碑”式影响的大师，首推林风眠。甚至有人推崇林风眠为“中国现代绘画之父”。林风眠的作品，普通大众欣赏起来可能并不是那么容易理解，需要读懂他图像之中的暗寓内涵和象征意义。所以，无论是油画作品还是国画作品，徐悲鸿的写实主义作品更能得到大众认可也是情理之中的事情。

今天看来，徐悲鸿在艺术创作之理念方向很多值得商榷与修正的余地。尤其是他极力主张的素描基础教学方式，一直受到陈丹青等当代艺术家的广泛质疑。这种素描教学理念甚至运用到了中国画的教学之中，以中国画的工具媒材与形式效果，来表现原本由西方油画素描所专擅的水墨新写实画风，可能在很大程度上失去了国画原有的美学精髓和艺术魅力。

尽管我们没必要“神化”徐悲鸿和他的绘画作品，但是他在中国近代美术的开创与教育上，有着相当程度的贡献，也启发了后人在改革发展上的省思，这是毋庸置疑的。徐悲鸿的艺术成就与贡献有其时代的意义，不容抹煞。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

绘画作为最古老的艺术，在延绵千年的发展史上，诞生过许多伟大的画家，创作出大量优秀的传世经典作品。这些作品任凭时光转换，岁月打磨，依旧熠熠生辉，历久弥新，具有十足的艺术魅力。

但是其中也有一些作品，被人们无限的拔高，放大甚至神化，比如达芬奇的《蒙娜丽莎》，就是一幅被神化了的油画作品。

达芬奇是欧洲十五世纪绘画巨匠，是意大利文艺复兴时期画坛的领军人物。达芬奇创作的《蒙娜丽莎》是西方油画研制成功不久古典主义油画创立之初的一幅开山之作，在这幅画中，达芬奇以自己高超的艺术修养造诣和精湛的绘画技法成功塑造出一位年轻女性柔美丰满的完美形象，闪烁着慈爱善良雍容大度的人文思想和人性光辉。

作为文艺复兴复兴时期古典主义油画的奠基之作，《蒙娜丽莎》具有里程碑的意义，对当时和后世西方绘画艺术乃至文化思想产生了巨大的影响，在西方艺术史上具有崇高的地位。可以说是西方乃至世界的第一名画。

坦诚的讲，从《蒙娜丽莎》产生的特定时代和其无可替代的历史地位来讲，从达芬奇的绘画天才及其巨大的影响力来讲，人们给予《蒙娜丽莎》多么高的评价都不过分，人们对《蒙娜丽莎》的微笑作出种种的猜测分析也可以理解。但是，当一些人在解读这幅画时，将画中的某些细节夸大的解读说其中包含着很多不为人知的“谜底”，有深层的人们琢磨不透的意思，甚至说是对几百年以后将要发生的事情的预示等等，显然，这样的解读确实是将《蒙娜丽莎》这样一幅油画作品神化了。

实话实说，《蒙娜丽莎》就是一幅画技精湛感染力较强的经典油画，其中蕴含的健康积极的人文主义内涵很容易引起人们的共鸣。由于这幅画的创作时代等多种因素使其成为在世界上知度名最高的一幅画作。如果非要“苦心孤诣”地对这幅画作出这样那样的不可思议不着边际不靠谱的解读，“神化”一幅艺术作品，那就违背了艺术的本意了。

任何一幅画作，都是画家在不同时间、不同地点的所见所闻、所思所想，包括那些从未发生的事情，画家可以通过丰富的想象力和夸张的表现手法来表达人类世界的过去、现在以及未来，问题来了：有哪些画家，他们的作品被神化了？

画家的作品被神化

所谓“被神化”，就是“夸大其词”或“无中生有”的意思，一幅绘画作品被神化了，意思是，作品的存在意义价值被夸大其词了，本身没那么好，却被说成非常好，很有风格特色、寓意深刻的那种，在众多画家中，20世纪的“立体主义”画家毕加索的作品绝对是被神化了，

画家是“为艺术而艺术”，这精神值得赞赏，如果是“为商业而艺术”，只要不过分，这也可以理解，毕竟画家也要谋生存；毕加索是一个擅长“自我营销”的画家，也是艺术家，他的立体派，将西方绘画的一切禁忌和传统全都打破，从而解放了画家们的“固有思维”，更自由的创作，表现自我，

毕加索的作品被神话，表现在其作品件件都是天价，毕加索一生中创作了30000多幅画，如此高产，只因为他的“立体主义”简单快捷，如此神速的创作，并非毕加索的精力无限；从上世纪至现在，毕加索的“声誉”依然活跃在世界画坛，很大部分人都将毕加索当作“神一样的画家”，

之所以说毕加索的绘画作品被神化了，那是因为其作品缺点很多，比如，没有描绘、没有深度、没有信念，简单一句话就是“没有完美的形式与深刻的内容”，而且，毕加索自己晚年时也曾说过：“立体主义就是一场骗局，艺术就是谎言”。可惜至今还有很大部分人竟然不会反思毕加索说的话，还是要把毕加索当神话。

到此，以上就是小编对于蛇的简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于蛇的简笔画的3点解答对大家有用。