[惜画网]你读过哪些印象深刻的打油诗，打油诗算得上诗歌吗？

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于惜画网的问题，于是小编就整理了5个相关介绍惜画网的解答，让我们一起看看吧。

你读过哪些印象深刻的打油诗，打油诗算得上诗歌吗？

八十年代期间，一些广告商为了推自家的优质产品，不管是什商品，都要画上一个穿着暴露和性感的美女，如一家卖橡胶轮胎的商店就画上一个美女来招引顾客，有人就给它配上一首打油诗橡胶轮胎，

攀登美女。

虽然风马牛不相及，

倒也相映成趣。

既是货真价实，

又是童叟无欺。

何用强求美女，

同顾客眉来去。

寒冷的冬天你是怎么愉快地渡过的

来一首打油诗助助兴

【酷冬】

素染光枝一叶落，躬腰双手抱胳膊；

鼻涕顽皮嘴上走，哈呼吃力吐烟朵。

牙齿哆嗦不听言，见面招呼抖声连；

姑娘爱美穿短裤，小伙薄衣紧握拳。

赖床学童不早起，暖窝憋尿最为难；

厨房清静不见火，快递美食送上门。

旧社会，穷人食不果腹，逃荒要饭，比比皆是。有个讨饭光棍，下雪天，无处遮寒，就在财主马房后边的马粪堆中掏了个洞，坐在里边。马粪堆积发热，蒸气腾腾，此君把讨饭的瓢往头上一扣，在大雪纷飞的寒夜昨起打油诗来，并高声吟诵:

身穿马粪头戴瓢，

老天不住下鹅毛。

今夜得了平安地，

不知穷人咋么熬。

看似恢谐，读了让人落泪。万恶的旧社会呵，这就是底层劳苦大众的血泪控诉。

我读过：一片两片三四片，五六七八九十片，千片万片无数片，飞入梅花总不见。全诗几乎都是用数字堆砌起来的，从一至十至千至万至无数，却丝毫没有累赘之嫌，读之使人宛如置身于广袤天地大雪纷飞之中，但见一剪寒梅傲立雪中，斗寒吐妍，雪花融入了梅花，人呢，也融入了这雪花和梅花中了。还读过：这个女人不是人，九天仙女下凡尘。养个儿子会做贼，偷得蟠桃供母亲。相传,一次纪晓岚为一个朋友的老母祝寿,当即作诗一首,劈头第一句就说:“这个 老娘不是人”,四座宾客都吓了一大跳,纪晓岚却不慌不忙,又念道:“九天仙女下凡 尘”,大家松了一口气,鼓掌叫好。纪晓岚又念下去:“生个儿子却做贼”,宴会主人脸上勃然变色,四座咋舌，不敢言语，哪知纪晓岚又从容地说：“偷得蟠桃献娘亲”，一众开颜，欢笑举杯。

个人拙见，打油诗算得上是诗歌。打油诗，一般就是民间比较押韵的口口相传的诗歌，比较通俗易懂，没有上升到很高的文学层次。诗歌，这个定义也算宽泛，例如诗经等，就是听起来很舒服，读起来朗朗上口等。总体说来，都属于诗词歌赋，到了现代，格式上已经不是规定的特别死，于是散文诗，近现代主义诗歌大量出现。

打油诗既幽默，又风趣，还通俗读来也是朗朗上口。有一定的艺术性，和语言机巧。一般的平民百姓都能信口开河，吟上一首来调节生活趣味。反映现实生活的乐趣，情调，人情世故，不失民间的一种通俗诗体。即然称其诗，就是一种生活通俗诗。麻雀虽小五脏齐全，好的打油诗乃然可以称得上风雅美妙。

唏哩哗啦下雨，叽哩呱啦说话。

说它傻不傻呀，鸟儿蹦跳跳哪。

不急不急先歇，不行不行快抓。

天睛便不见拉，下雨虫儿多啊！

这首打油诗如儿歌，似山歌，又像寓言。下雨了本该要避雨，这鸟儿反而去捉虫子。这不是它们笨，而恰恰是它们生活的智慧。因为下雨虫子翅膀带水，飞不动正是抓捕的好机会。虽然不知作者是谁，由于附有哲理不失生活气息，也在民间广为流传。

山高路远皇帝远，自在深山开荒田。

起早摸黑没人管，山泉当茶野果饭。

开开心心伴太阳，唏哩糊涂自个忙。

来春可种自个田，等待来年丰收年。

这是一首旧社会反映大都数农民自嘲，和追求美好生活的愿望。通过自力更生，希望过上自己想要的安稳日子。通俗易懂的打油诗也把生活中的朴素思想，勤劳场景，表现出劳动人民的真善美。打油诗不仅仅普通人写，就是真正的文化人，诗人，社会上层人士都有即兴之作而不失风雅美……

婷的繁体字多少画？

婷的繁体字是：婷，其总笔画是12画，笔画顺序是フノ一丶一丨フ一丶フ一丨。

婷康熙字典解释：

【丑集下】【女部】

婷·康熙筆画：12·部外筆画：9

《集韻》同娗。娉婷，美好貌。《杜甫詩》不嫁惜娉婷。《𨻰無已詩》當年不嫁惜娉婷，傳粉施朱學後生。不惜捲簾通一顧，怕君著眼未分明。

可惜的惜字可以组什么词？

组词：爱惜、珍惜、可惜、吝惜、惋惜、不惜、痛惜、顾惜、惜别、惜福、惜售、惜力、叹惜、怜惜、惜时、惜别、惜肉、疼惜、惜阴、惜恐、惜誓、吊惜、惜惋、计惜、愍惜、悼惜、贵惜、惜春、暗惜、惜护、追惜、遗惜、閟惜、贪惜、苦惜、恡惜、嗟惜、敏惜、闵惜、保惜

吝惜(过分爱惜);怜惜(同情爱惜);珍惜(珍重爱惜);惜玉(对女子的温情爱护);惜体面(爱面子);惜福(富有而不肯过分享受);惜护(十分爱护);惜名(爱惜名声)

珍惜，爱惜，

“惜”，普通话读音为xī。“惜”的基本含义为爱，重视，如爱惜、顾惜；引申含义为舍不得，如吝惜、惜别；感到遗憾，哀痛，如可惜、惜悯。

在日常使用中，“惜”也常做动词，表示哀伤，如惜伤。

“惜”，初见于《说文》时代，形声字，表示心中哀伤、痛惜，“惜”字简体版的楷书从《说文》演变而来。

当今社会怎么才能更好的传扬戏曲文化，能让更多人爱上戏曲？

说句实话，我感觉戏曲已然是无力回天了，一个时代，顺应出一个产物。戏曲是古代的东西，也是现代的文物传承，但终究是古代人们玩赏取乐的东西。哪怕现在还有很多人喜欢这个。但毕竟不喜欢不接触的多。古时代的产物，已经不符合现代时代了。哎，虽然现在戏曲还存在，可是几十年，几百年之后呢？这既是文化的遗憾，也是戏曲的可悲…

其实因为曾经出现过文化的断层

所以现在很多年轻人都不懂得如何欣赏戏曲了

比较有效的办法就是将戏曲纳入中小学教学了。

戏曲在当代还有存在的必要吗？在娱乐方式丰富的当代，传统戏曲似乎无可避免地遇上了”门前冷落”的悲哀。但是一门艺术价值大小的衡量标准绝不在于其流行程度。被冷落，或者这正正说明了它的价值，功能在转变。【注：艺术是创造，让观者产生新的想法，感受新的体验；娱乐是消费，追求快乐】一、戏剧与戏曲随着摄影器材，电视剧，电影的发展，如今我们接受到艺术作品多为“具象艺术”，它们很大程度地追求画面逼真，清晰，作为观众的我们不需要费劲去想象还原或者创造一个场景，创作者像保姆一样为我们架构好了一切，多数时间，我们都在被动慵懒地接受。看电视电影，我们会要求特效的逼真；看话剧，我们会要求话剧与时代现实相贴合。可是无论如何，“具象艺术”对现实依赖性强，它所表现的东西是有限的，有时并不能满足我们的需要。戏曲虽然也是具象艺术，但它对现实的依赖性相对来说没那么强，用简简单单的一桌一椅，一举手一投足，一个音符一段节奏就带起了你无限的想象，可以真正做到“一百个观众有一百场戏”。（戏曲中的虚拟空间）

戏曲在当代还有存在的必要吗？二、打破贴合现实的功利，以美指导人生二十世纪初，话剧传入中国。在“科学、民主”的五四精神的倡导下，寄托着人们感性生活的戏曲舞台接受理性精神的审视。当时内忧外患的中国需要寻求精神指导，于是要求戏剧清醒地反映人生，揭示现实的真相。当代也是一样的，社会的快速发展带来的浮躁，盲目，刻薄等等问题亟待解决。对戏剧贴合现实的要求实质是：人们希望获得对现实实践的指导，希望受到教育，找到心灵的出路。那么戏曲是否能满足人们这个需求呢？传统戏曲凭借其沉淀了几千年的文化中的平和，包容精神，以美的方式讲述人生的态度。例如由台湾国光剧团艺术总监王安祈所作的《十八罗汉图》（京剧）一位尼姑在山中灵修，修复古画《十八罗汉图》，一天在山中收养了一个弃婴，光阴如水，昔日小小婴儿长成了翩翩少年，孤男寡女朝夕相对，原本亲切的关系开始多了一丝丝尴尬。两人约定不再相见，于是想出了“彩霞相隔，昼夜交替，修补古画”的方法，可是事实上，两人“貌离神合，笔锋相牵”，看着画就能想到对方，眼前的一墨一笔都有了对方的温度，两人不见，但情意更浓了。后来又有师徒下山鉴画，卖假画的人非常有意思，他虽然做假，但是却有惜画爱画之心，画假画的过程对他来说是一支画笔操纵了上下几千年的时间。（我在这里想想都觉得有趣）那么这部戏反映了什么呢？山上和山下的红尘是相映衬的，山上灵修之地潜藏情欲，红尘中卖假画之人亦有超脱的艺术修养。传递出一种理念：世界上，凡事无绝对，人生需要多点理解。故事，文字始终是浅薄的，《十八罗汉图》水墨画风的服装，舞美设计，婉转悠扬，古朴典雅的音乐，唱腔设计更会带着人走进那个境界。如果单从故事看，传统戏曲中的文学性，人文性亦应是它价值的体现。戏曲，喜欢她的人是会着迷的。

戏曲在当代还有存在的必要吗？

传统戏剧能否赢得年青人的青睐，是能否发扬光大的关键，传统戏剧的腔调，板眼不能轻易的改变，这是传承中最不能动的，但是故事情节可不可以打破传统模式，让叙事情节串联电影电视剧或话剧的模式，让叙事和唱段在传统和现代中相互穿插，制作出像电视连续剧那样的戏剧，假若分寸拿捏好，不仿一试？

谢邀。

这是好几个问题。

一方面是相关部门的引导。比如说做一些戏曲周的活动，以及开展一些惠民演出的等，让京剧成为学校的第二课堂的内容，兴趣从娃娃抓起。

另外一方面是演员自身的认知和心态要调整。演员不能再等靠要，而是得真正放下架子去做自我宣传，去为京剧做宣传。

三是要树立典型。比如像王佩瑜这样的演员。通过这样的热点演员去带动一批原来不关心或者不知道 京剧的粉丝。

四是做好票友的组织活动。通过民间一些有能力或者有知名度的票友来组织一些固定的票房进行活动。

五是做好伴奏的培养工作。好的伴奏，甚至于比好的演员更难求。

还有很多，我们目前解决不了。只能寄希望于后人。

戏曲要在社会流行，就必须有年轻一代的捧场。以目前的社会情况，想年轻人喜欢戏曲是非常困难的。一是戏曲的唱腔是固定的，比如京剧的“二黄导板”、“西皮流水”等等。地方戏曲也基本上一样。只是不同故事配上不同内容的曲词而已。给人一种“唱旧歌”的感觉，有点换汤不换药。而年轻人的思维是跳脱的，喜欢新鲜、时髦的东西。这点就无法吸引年轻人。其次，戏曲的唱法、嗓子的运用、换气等都非常有讲究，不是正规学过的还真唱不像。并不是你的嗓音好，歌唱得好就能唱得像的。以京剧、粤剧的花旦为例；花旦唱的都是假声，就是强行尖着嗓音唱。运气就非常讲究技巧。否则就变成唱歌而不是唱戏了。生旦净末丑，各有各的唱法，并不是谁开口都唱的像的。这就变成难以大众化了。所以，我认为想更多人爱好戏曲，几乎是一个难以达成的愿望！

我想知道有没有一些一看就印象深刻的古风句子？

有吧，有时是情到深处，那些酸诗句子就出来了。其实未必要去看一些印象深刻的句子。比如说，什么此事古难全，但愿人长久千里共婵娟。又或者是多情自古空余恨。这样的，因为对于现在的人来讲这些是最好懂的。在我们这些身为学生时后的学子们来讲，上学时期都未必好好读过书，更何况二十一世纪的今天，早就不流行那些之乎者也的酸诗了，就是你偶尔一讲，也不会立刻出来个知音，来跟你聊人生的。

真个是远看未实，近看分明，那女子生得：冰肌藏玉骨，衫领露酥胸。柳眉积翠黛，杏眼闪银星。月样容仪俏，天然性格清。体似燕藏柳，声如莺啭林（前两天做这段阅读短文，还好记得）

不确定你说的“古风”具体是指什么。但中国的先秦文化，南北朝乐府民歌，唐诗宋词元曲蕴藏太多太多古风。如关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”，如“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方”，如“晚来天欲雪 能饮一杯无？”，如“洛阳亲友如相问 一片冰心在玉壶”，如“古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”，如“大江东去，浪淘尽，千古英雄人物”，如“寻寻觅觅冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”不胜枚举。去中国博大精深的文化里寻找吧，你会淹没其中不能自拔！

元朝马致远的天净沙秋思，

枯藤老树昏鸦

小桥流水人家

古道西风瘦马

夕阳西下

断肠人在天涯

寥寥数语，景写到了极致，画面感极强。情也写的极为深刻。更难得的是朗朗上口，到今天也是很好理解。是难得的佳作。我曾想过找人画张画的。

到此，以上就是小编对于惜画网的问题就介绍到这了，希望介绍关于惜画网的5点解答对大家有用。