博物馆文创被指抄袭博物馆文创被指抄袭了吗

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于博物馆文创被指抄袭的问题，于是小编就整理了5个相关介绍博物馆文创被指抄袭的解答，让我们一起看看吧。

如何看待天猫新文创广告被指涉嫌抄袭？

抄袭行为，古来有之，不劳而获，为人不齿。

究其原因，抄袭行为是假冒伪劣产品，再法治国家法治社会，抄袭行为都不能被宽容。

文创抄袭行为，须有慧眼独具的专业机构去认定，就像假冒伪劣的产品鉴定一样。

诚信社会，说实话办实事。商品有专利，文创有原创。著作权法，是保障。

支持原创，打击抄袭。

君以为然不？

太康之光写于玉轩堂

2020年1月1日

因为现在好多广告都很相似，就好比一个东西，我改动了一下，又变成一个新的东西，两个东西，见面的时候就有个人就会指出你的东西，为什么和我的东西非常相像？你是不是抄袭我的？像天猫新文创广告被指涉嫌，应该是他们做的广告，跟另一家公司的广告很相似，所以被另一家公司告上涉嫌，这下只要他们在做广告之前有专利的话，这样就不怕别人告了

作为传统文化的重要组成部分博物馆集体上网潮的背后是中国的线上博物馆文创市场每年以超过100%的增速在高速增长淘宝天猫的文创产品规模更是越发庞大 ------------- 如果我回答对你有帮助，请关注我一下。或有其他问题也可以关注我，给我发私信

互联网+文学的前景如何？

就在这几年，数字文创产业呈现了爆发式的增长，文创产业发展也将目光放在聚焦优质IP的培育和开发上。上市的几家网文企业除了资金充足之外，也极其看中旗下的IP资源与其在泛娱乐板块可能性，越来越多的作品以网络文学为基础，孵化其影视作品、动漫周边等。

从源生的网络文学内容到商业模式，互联网+文学的价值也发生了巨大的变化。拿阅文举例，阅文集团为《择天记》打造了网络文学史上第一场声势浩大的新书上线发布会，在作品尚未落地前，便投资5000万进行动漫同步改编。自2015年至2017年，《择天记》系列相继推出了三季动画片，全网总点击已超过5亿，舞台剧、周边衍生品等一应俱全，渗透二次元圈层。阅文通过多维度多渠道的推广，打通产业链上下游的重要环节，也大大提升了猫腻及其作品的影响力，为《择天记》与鹿晗的联袂奠定了坚实的基础。鹿晗版《择天记》电视剧全网播放量近300亿。

如果说十年前的网络小说只是简单的消遣物，那现在的互联网+文学早已今非昔比，成了泛娱乐发展必不可少的一环。

首先，分开看这两个领域，互联网的作用是越来越大，我们的衣食住行，基本上都与互联网息息相关。文学就更不用说了，中华文明五千年的底蕴，在岁月的长河中涌现出一部部的经典著作，所以，文学的发展也会在时光的流转中愈加芬芳。

其次，在互联网的作用下，很多年轻的文学创作者如雨后春笋，只要是真正的具有才华，就可以通过互联网这个平台让广大用户了解你，知道你。而文学创作又能激发一些互联网公司推出一些优秀的平台。

最后，就目前的状况来看，在智能手机的普及，以及网络的大面积覆盖，手机的使用时间都是很长，很多人打发时间的唯一工具也就是手机，所以通过互联网进行文学创作的作品曝光率还是很高的。

所以，互联网文学的前景还是很好的，还是很有利于一些有文学梦和文学爱好者的创作的。

互联网文学的未来有很多的可能性，我相信在网文这个行业慢慢被大众接受的同时，它也会变得更规范，更丰富。

网络文学之父吴文辉（阅文集团CEO）曾经就感叹过：“我从来没想过，网文还能这么写。”可见每部小说背后都蕴含着一个神奇的世界。网文从刚开始的玄幻题材一家独到，到现今的百花齐放，这个过程是无数创作者的不断创新与呕心沥血。而现今以阅文为首的互联网文学平台也慢慢被规范，内容被细分成各类不同的流派。

就我知道的有“都市灵气复苏”，指现代都市背景忽然天地变化，人人都有机会修炼，各种神异情形再次呈现。代表作有《圣墟》和《大王饶命》。还有凭借着部分的历史资料，创造出虚构的新的历史世界。一般来说是穿越到历史过去，做出改变让世界线产生出新的可能，这类我看的最多的是愤怒的香蕉写的《赘婿》，还有2哥的《唐砖》。互联网+文学的前景，我认为未来一定会出现更优质的作品，开创更多不同的流派与品类细分，实现网络文学的多元发展。

自打“互联网+”的概念风靡以后，各行各业都在想着怎么“+”一下。“互联网+文学”关系也是热门话题。

二者关系应该分成两个层面来看吧：

文学文本基础上产生的数字出版业务

这些读物网络化以后，对于大众来说，传播、获取的门槛变低，不但更加容易携带、阅读，还有利于环保。

这个方面的发展前景值得看好，数字出版是对传统出版一个有力的补充。希望这个领域能够发展处更加合理的模式。

基于互联网诞生的网络文学业务发展

极大适应了新世纪以来，随着经济社会发展，市民文学的消费需求。据媒体披露，去年的网络文学市场规模近百亿。

在网络文学发展的带动下，出现了唐家三少、天蚕土豆、天下霸唱、南派三叔、唐七公子等一大堆优秀的网络写手，创造了数以千万计的读者群体。

但是经过几年的发展，资本过于短视，出来的作品囿于影视工业发展不成熟、从业者素质良莠不齐、有意无意忽视艺术规律。

拍出的作品都是《三生三世十里桃花》《凤囚凰》《谈判官》这类制作粗劣、表演差、口碑差的作品，一部接一部的扑街。

不过，互联网发展是人类社会大势所趋，文学创作依托互联媒介来进行是必须的过程和结果，只是如何利用互联网带来的条件，是创作者和读者都要思考的问题。

很显然，互联网+文学加快了文学的传播速度，更加快了从文学到整个泛娱乐产业的辐射速度，互联网+文学催生出的网络文学产业已经成为了我国文创产业市场最大的支柱之一。

近几年，国内IP改编市场出现了诸如《步步惊心》《鬼吹灯》《盗墓笔记》《琅琊榜》《择天记》《全职高手》《斗破苍穹》这样一些诞生于网文的优质IP。

也就是说，网络文学不只局限于文学创作，更是泛娱乐战略最核心的一环。它为为影视、游戏等制作方带来保底的粉丝流量和相对完整的故事，实现影漫游联动，并且向舞台剧、音乐剧、有声书等周边辐射，甚至包括主题餐厅、主题公园等这样一些更丰富的形式，催生出全新的泛娱乐产业模式。有数据显示，IP产业在2011年便已进入千亿级市场规模，而且一直保持着相对较快的增长速度。

可以预见，互联网+文学将在未来持续促进IP产业的发展。

为何一夜之间《国家宝藏》火了？

文化复兴全面开花的步伐，更是文化自信的升华，如果说台北故宫掀起了小文创高潮，央视就是文创事业的升级版。文创不能仅停留在文物洐生文创产品来吸引游客，《国家宝藏》更是通过宽广的央视平台走进千家万户，用了最接地气最受人们喜欢看明星脸为国宝站台演义。寓教娱乐，深入浅出，把曾经严肃的国宝形象，盘活盘火起来了。

真正的做到了让国宝“活”起来，小剧场寓教娱乐一体化，增长了解很多国宝的知识，又用诙谐幽默的方式，让更多人了解知道传播。例如，王凯演绎的乾隆皇帝被爱豆和老爹360度环绕diss，这个吐槽风趣诙谐，同时相映衬出盛世强国的文化自信！让人看了特别的自豪振奋，正所谓盛世就是要炫，炫匠人的智慧和工艺技能，炫强国的财富和实力！

随着生活的提高，人们越来越对文化，传承历史，充满急迫的了解欲望。中国上下5000年历史，文物承载着历代人民的智慧。

博物馆已经成为人们旅游的必游之地。多是走马观花，并不了解真正的内涵，这个节目，通过，前生今世用小剧场的形式和明星效应，让文物，活了起来，让观看的人不再感觉枯燥无味更容易走进博物馆不再是观光，而是深深体会中华文明。寓教于乐，生动有趣。

无纸化背后，文具厂该走向何处？

近日，一则关于东莞虎门南栅国际文具制造有限公司结业的消息在网上流传。

　　一位曾经在南栅国际文具工作的员工，知道公司结业后忍不住感慨：“这在本地算是个老字号大厂，没想到说倒就倒了。”

　　1988年，国际文具在东莞设厂，后来这家文具厂逐步发展成为全球最大专业从事文具夹生产、经营的企业，厂区面积超过十万平方米，员工多至上万人。如今，一纸通告，悄然倒塌。

　　但压垮南栅国际文具的仅仅是疫情吗？一个尴尬的事实，作为文具生产和消费大国，我国人均文具消费额约为105元/年，而全球平均人均消费水平约为240元/年。对比书写习惯相似的日本，2021年，日本人均年书写工具消费额约为44.2元，我国用笔年书写工具消费额为17.6元。

　　我们越来越不需要文具了吗？

　　逃不过疫情这一劫

　　在这些年整个文具行业保持着极低个位数的增速状态下，长期以来我国文具市场供过于求，产品大量出口，整个产业严重依赖海外市场。南栅国际文具就是一个代表。

　　据东莞虎门镇招商办官方信息，南栅国际文具生产的文具夹占全球行业市场份额60%以上，该公司约有八成的业务是靠出口外贸。

　　2020年，疫情席卷全球，海关数据显示，这一年中国文具进口额为29.57亿元，同期出口额达到350.8亿元，而这与2019年的409.56亿元相比下降高达14.34%。在这种背景下，国内外活页夹等文具的使用量下降，外贸出口急剧下降，产品库存量积压，直接压垮了南栅国际文具。

　　这仅仅是文具制造产业的一个缩影。

　　去年广交会活动期间，有媒体调查了参展企业，一家文具行业的出口公司负责人表示，“疫情期间，我们的订单量减少了50%左右”。一方面疫情导致海外客户对文具的需求量降低，订单骤减，另一方面，国际运费的上涨，造成海外客人不愿意补货。“很多客人的订单量仅仅是维持基本的库存，不再整批量下订单，到货了不提货的情况也有发生”。

　　宁波同样一个做文具进出口生意的商家称，“疫情前，客户通常是两个星期下一次单，目前可能要三个星期下一次。”

　　疫情冲击的当然不只是依赖出口的文具企业，还包括晨光、齐心、广博等国内文具头部企业。

　　2020年，晨光文具实现营收131.3亿元，同比增长17.9%，净利润12.5亿元，同比增长18.4%。从表面看，这份财报可圈可点，可对比最近三年的经营业绩，晨光文具难掩颓势。据公开信息显示，晨光出口业务占公司整体收入还不到3%，这使得其避开了疫情的最大冲击，但是疫情阻碍了晨光文具继续依赖线下门店快速发展的路线，扩张反而成为公司的负担。

　　2019年，晨光文具零售终端数量超8.5万家，到2020年这一披露数值已缩减至8万家，2021年似乎也没有重新增长。

　　在国内文具消费市场上，疫情反复，学生普遍线上上课，对文具的消耗自然就少，同时他们去校边文具店购买文具的需求也在减少，这都将直接作用于文具企业。更关键的是这时又迎来了双减政策，对文具企业来讲可谓是“雪上加霜”。

　　无纸化阻断文具的出路？

　　相比出口海外的文具企业，面向国内市场的文具龙头们其实还活得比较滋润。以晨光为例，根据公司 2021 年业绩快报，晨光实现营收 176.1 亿元，同比+34.0%，2012-2021 年营收 CAGR达28.1%，归母净利润15.2亿元，同比+21.0%，2012-2021净利润CAGR达23.6%。

　　这份财报的表现已然相当亮眼，可新的变化也在其中。比如办公直销业务营业收入逐渐增加，占比从2019年的33%增加至2021Q1-3的41%，直接超过了书写工具、学生文具等传统核心业务。

　　办公直销业务，即2B办公业务，也就是说，晨光文具的主流客户群体正在从学生转向企事业单位、世界500强等B端企业。

　　这其实也是国内文具企业的无奈之举，学生经常性上网课、出口受阻等因素，直接削弱了C端消费群体对文具的需求。但是，企业端直销在给晨光等文具企业带来增长空间的同时，危机也伴随而来，疫情之后，随着数字化转型成为各类企业的迫切要求，无纸化办公的进程无疑被加速了。

　　首先是银行；银行是最早推行无纸化办公的主体之一，因为近几年来支付、理财等业务迅速线上化，数字化获客、活客、场景化服务等在银行的业务开展中越发重要，企业收付、贷款等业务也朝线上化迁移。线上化，让各项业务的办理流程逐渐简化，纸质材料逐渐不被需要。

　　其次是大型企业，大型企业在线办公的普及，大量节约了办公用纸。如百度，通过百度如流，公司在报销、文件传递、合同签署等方面实现了无纸化办公，据悉，仅无纸化报销一项，公司一年即可节约51万余张纸张。

　　另外，一位广州谊园办公用品美术用品交易中心的工作人员介绍，过去机关企事业单位的用纸需求也很大，如今，更多业务转为线上办理，原来办理一项业务需要复印10张纸，现在只跑一次可能1张纸或全线上办理就可以完成。他还称，“（谊园）学生文具比原来下降约30%，办公文具下降了近60%，其中文件收纳类、纸品类文具下滑最多”。

　　早在2017年，美国文具巨头史泰博以69亿美元的价格，将自己卖给了私募基金 Sycamore Partners。

　　让这个巨头被迫“卖身”的，一个是亚马逊，另一个就是无纸化办公。从2012年开始，美国随着经济数字化程度的提高，以及信息消费和传播方式的改变，对笔、纸、碳粉以及打印和复印服务等多个办公场景中的传统核心产品需求逐渐下降。

　　完全的无纸化办公或许是一个神话，可是无纸化已然成为企业及机关单位办公的大势所趋，这让国内文具企业的B端业务增长或许只能是短暂的。

　　走不出低端文具的“怪圈”

　　数字化、无纸化席卷全球，但在日本，文具店似乎又是一个游客不能不去的地方，上千种独具特色的文具和手帐，透露着不可低估的技术和工艺优势，而每年的日本文具店大赏，更吸引了来自全球各地的文具控们。

　　相对地，围绕在晨光等头部文具品牌的则是“抄袭大户”，这难免让国人感觉尴尬。

　　其实这和国内文具市场的整体状况相似，目前我国4.3万家生产企中，90％的企业其销售额不到1千万，超过10亿销售额的仅有晨光、齐心、得力、广博等4家，而在这90%的文具生产企业中，超过70%以上的竞争集中在低端产品。即使是晨光、齐心等品牌，也常常被诟病缺乏开发设计的创新能力。

　　真正将国内文具产品困在低端的，一是产品力弱，二是IP的匮乏。

　　在知乎上，有一个问题“有哪些对于高三学生来说堪称神器的文具和生活用品？”从答案中可以看出，日本文具对学生的吸引力远比晨光等国内品牌要大。这是主要因为日本文具的制造更加精细工艺，而且极具创造力的产品设计总能让消费者耳目一新，吸引他们驻足观看或购买。

　　另一点，日本两大文具巨头—国誉和百乐，都擅长与其他品牌、IP合作，打造高附加值文具，这得益于日本动漫产业的成熟发展，为文具品牌提供了大量的经典IP资源。反观国内，全球化的IP少之又少。

　　晨光现在也把重心放在了文创IP上，与“故宫”、“人民日报”、“时尚芭莎”、“大英博物馆”、“梵高博物馆”合作推出过一系列产品。但无论和名创优品联名全球知名IP，还是与泡泡玛特的自有IP相比，晨光文具合作的IP也更小众，这导致消费群体的购买意愿相对较低，也很难打造出爆款。

　　文具，从历史脉络来看，起源于我国，辉煌也在我国，笔、墨、纸、砚、字帖等文具，传承千年至今。然而，技术的进步似乎让现代文明开始排斥文具，它不会消失，但很可能成为一个希望寥寥的夕阳产业。

目前，国内原创综艺类节目现状怎样？值得推荐的有哪些？

首先很高兴能回答您这个问题，下面发表一些我个人的见解 希望对您有所帮助。

国内综艺节目与欧美及日韩综艺节目相比，起步较晚，内容丰富程度与趣味性也较差，且因借鉴与抄袭的问题也饱受中国观众诟病。

国内综艺发展主要有一下几种存在的问题

1.同类节目频繁出现。

　　就13年播出的浙江卫视的《中国星跳跃》江苏卫视的《星跳水立方》为例，两档节目，同样是明星跳水类游戏节目，却在同期播出。《极限挑战》、《挑战者联盟》与《了不起的挑战》也于2015年同时播出。

　2、同质化严重。

　　浙江卫视的《中国好声音》、东方卫视的《中国梦之声》、山东卫视的《天籁之声》、湖南卫视的《快乐男声》与《中国最强音》五档节目曾与2014年同一时间段播出，同样是歌唱选秀类节目，甚至熟脸在多档节目出现，让观众也无比尴尬。这种行为也会造成观众朋友们的审美疲劳。

3、模仿或抄袭现象严重

观众非常喜爱的《极限挑战》其实也是没有版权的一档抄袭节目，甚至一些剧情设计完全模仿韩国节目《无限挑战》，《中国好声音》的节目版权以及从韩国购买来的《爸爸去哪儿》和《我是歌手》的版权，中国综艺节目界就开始了大量购买国外节目，再选用国内的明星进行录制的模式。等等

4.创新少

现在，即使购买了节目版权，大部分节目例如《奔跑吧兄弟》也只是将原版节目中的游戏直接拿来，很少进行创新，这也就失去了初衷。原本的目的是在学习国外的节目的过程中提高自己，而现在这些综艺节目更多的在被用来捞金，而不是发展自身。所以直接将国外已成功的内容拿来直接录制，而没有进行二次创作，这样会脱离国内的现状而且原版的影子难以消失，让网友直呼：“尴尬癌又犯了。”

当然国内还是有优秀的综艺值得推荐比如《极限挑战》，

从第一期开始几乎每个人都有鲜明的形象定位，张艺兴呆萌傻的“小绵羊”形象，黄磊与黄渤老谋深算的“老狐狸”形象，孙红雷自认的“颜王”，罗志祥与王迅的“小猪”与“松鼠”形象，都特色鲜明。同时，在成员的选择上面也是非常优秀的，黄磊、黄渤、孙红雷三个久经沙场、综艺感满分的“老演员”、“老戏骨”，再搭档经验丰富的综艺咖罗志祥，还有综艺新人王迅，最重要的是具有强大粉丝号召力的张艺兴，作为韩国最优秀的偶像歌手组合的成员之一，兼具颜值与综艺感，是节目成功的功臣之一。

其次就是一些文化类节目，比如《中国诗词大会》、《中国成语大会》和《一站到底》、《最强大脑》等。这些节目受众广泛，收视率高，不仅在年轻人之中成为热门话题，也成为了大爷大妈茶余饭后的谈资。

还有不断创新的赛制，越来越多知识面广泛的选手参赛，也让节目变得更加好看，让观众能够不自觉的沉浸在知识的海洋中，促使人们去了解世界，探索世界。

希望我的回答对您有所帮助 谢谢。

到此，以上就是小编对于博物馆文创被指抄袭的问题就介绍到这了，希望介绍关于博物馆文创被指抄袭的5点解答对大家有用。